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中国水墨画大写意探究 [复制链接]

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离线apricot暖
 
只看楼主 倒序阅读 0 发表于: 2013-12-12
中国水墨画大写意探究
摘要:随着西方文化的大量入侵,带给我们的冲击不仅仅体现在人文领域,也有对传统文化及绘画的深刻影响。特别是民族文化的流失,使得绘画领域失去了强有力的文化支撑。在水墨画中出现的萎靡、刻意等现象,无一不是精神文化缺失的具体体现。其中大写意这种独一无二的表现形式,已经作为一种独立的画派存在着,它以传统的水墨画为基础,加上作者的意向、造型以及结合了现代文化因子,展现出了独具一格的恢弘场景。可我们也应该看到,在一些大写意画作中,仍存在一些画作的梦游及萎靡现象,这种现象的产生,不仅与现实文化脱节有关,也与传统文化的缺失有关。本文就写意画的发展以及特点,着重阐述了其包含的思想内涵及人文精神,并以此来突出时代赋予画作者的己任,来实现大写意画作的未来发展。
关键词:
中国画一直以来都有着自己独到的历史底蕴以及文化传承,大写意作为中国水墨画独树一帜的引领者,不仅向世人展示了其独到的艺术风格,也为世人提供了独一无二的审美情趣。其大黑大白的艺术表现手法,酣畅淋漓的艺术渲染,不仅体现了传统文化的深厚底蕴,也突出了现代人的自由表现精神以及心理需求。然而,在现今的绘画大潮中,不知何时已经失去了那种阳刚之气,取而代之的是一种刻意的工笔间的萎靡,完全脱离了艺术的本质。因此,本文依据这个现状,从大写意的内在含义入手,突出解读了大写意的真实内涵,同时,对于大写意手法的现实意义做了具体阐述。希望后来者能引领雄风,重塑大写意之真正涵义。
一、中国水墨画写意的内涵
对中国水墨画写意的传统解释,在辞海中是这样描述的:运用简练大气的笔墨,写意出物象整体中涵盖的精、气、神,以此来表达作者的思想及抒发作者的情怀。写意的要求是具体的,形象的,不是似是而非的抽象,也不是含糊不清的图解,而是在物象具体形态上人的意识的延伸。因此,必须要深刻理解物象的内在规律,对物象的外部特征要牢牢把握,对其构架的顺序要准确了解,从更为广义以及深度上寻求最恰当的表达。同时,由于书画是人类精神与灵魂的表达,因此,它无论对于文化、时代、地理、历史、民族以及哲学等构成,都涵盖着一定文化的延伸。以作者思想的深化而升华为精神的财富。因此,借助于感性思维来历练人的道德及精神情感,借助于笔墨来展现人对物象的理解及概括,它既是个性的,也是自然的,更是精神的。
二、中国水墨画大写意的内涵
用笔墨完成对物象的一种表达,为写意,它体现着水墨画的主体精神。大写意是新时代对写意精神的扩展以及延伸。它运用实际、夸张以及形象的手法,把原本含油动词意境的“写意”转换着有着名词性质的“大写意”,即体现了时代对艺术的要求,也体现了时代对精神的要求,也是艺术在新时代发展的具体体现。大写意,不仅突出了大容量,也突出了大气象,在更高的层面完成了时代对画作的精神需求。更为体现了作者的精神境界及胆魄。在作品的尺幅上,也突出了“大”这个特点,首先是尺幅大,其次是容量大。在画作手法上,结合了小写意以及工笔画的画风,突出绘画精髓,创造出一个崭新的独立派画种,应和着现实对精神的渴求及需要。
(一)大写意在古代的解读
在古代,对大写意有着本质的解读,比如在绘画作品中融入的老庄哲学,因此使其成为了绘画的支柱,画作主体精神的依托。由于加入了哲学元素,丰富了大写意画作的内涵,使其在以后的发展中,不断随着人们思想境界的升华而发生着改变。引用老子的话:“大象无形,大音希声”,人类的思想既是文化的传承也是精神的依托。纵观历史发展进程,不仅为大写意绘画提供了丰富的物质基础,也为其提供了鲜活的精神底蕴。几千年的文化传承,更是奠定了大写意的本质基础。
在古代,有这种大写意精神的存在。比如李唐山水以及宋代范宽的自然意境,既是对自然山水的展现,也是人类对宇宙宏伟博大的一种表达。老子的道家学派,更是以“无”作为精神之境界,凡事都从包容一切的“无”开始,创造那种无极之境的感觉,以“无”对应现实中的“有”,以自然界的一切态象构成了书画意境中的人的精神境界。很多画家在进行画作时,通常都是以“无”来创造“有”,以“无”的静来对应“有”的动。在这方面,尤以宋元的山水画为最,他的作画以“无”体现了“有”的这种写意精神,还有晚明的董其昌、八大山人等,都以哲学、道学精神为画作的依托,集中突出了大写意的实质。常常以很大的空白,留给人们更为广阔的思想空间。并一只鸟或者鱼作为点睛,没有荡漾的水,没有碧绿的堤岸,拂柳,却以较小的物象来衬托偌大的背景空间,是人的精神境界与自然合二为一,与无限的空间以及看不见的宇宙融为一体,以一种无限创造性的精神来涵盖其极高的思想内涵,其意义是广泛的,多形的,丰富的,以简单以致简约的色调,来体现老子的“大象无形,大音希声”的这种境界。
(二)大写意在今天的解读
大写意在今天画家眼里已经完全超出了最原始意义,已经化精神为一种夸张的表象。它不仅体现着简约间的一种苍白,也体现着对画作以及精神的盲从。那种毫无实际意义的夸张,毫无目的的浓墨炫耀,使得现在的大写意失去了文化真正的内涵以及语境。甚至被作为一种画种矗立在艺术的异端。它更多体现的是一种艺术的梦游,完全丧失去了对艺术原本的内涵体验。尽管在胸怀中抱有一种大写意之精神,但是思想以及内涵上,完全偏离了艺术的境界。肆意夸张于生态之场,无时无地不在体现着作者的狂妄与无知,是一种超出了真实意境的虚妄体现。它所呈现的,是一种语境走入的困顿,是一种对文化的虚掩。如何在今后的作画中对大写意实施拯救,不仅需要对传统文化及境界的传承,也需要未来艺术根基的蓬勃发展。
四、大写意在中国水墨画中的具体体现
(一)书画是一种线的体现,一种线条艺术。它以物象为主要架构,加之作者的审美,把作者对物象的理解以及美感趋向用简约的线条勾勒出来。结合笔墨的独特线条,汇集优美且表达之意境。这与我们传统的写意完美结合。绘画是线的艺术,而中国的线的艺术和国外又有着明显的区别,它承载着艺术理念,哲学的思考,是我国文化以及哲学的理性表达。观物取像,以线明像决定了写意画的独到特点。它不同于其他表现形式以及手法,它赋予了线条的结合以及联系作用,既合二为一,又相互补充。就犹如中国书法一样,借助线条来表现一种宇宙人生的意境。线条本身不具备任何的想象空间,而通过作画者的手,结合笔墨来达到对宇宙以及世间万物的通透感觉,为其表征注入了精神意念,通过作画,把民族的语言、文化以及各种构成尽埋其中,运用书法的线条,为语言等做抽象的表述,把情态用线条及不同的顺序进行组合,以形象化为物象以致影像的表达,聚为画作的精神灵魂,得到了意境、情境、心境三境为一的境界。
(二)“大写意”着重为“写”。大写意,我们着重强调了一个“写”字,写作为书的白话表达,在今天我们眼里却大不相同。在我国古代,很多画家都是以笔墨见长,其中包括了书法,美术以及绘画等各种笔墨基本功。他们谙通文化实质,了解书与画的内在联系,即使在表现物象,也需要用文字相结合,相承意彰地体现自己原本的内涵。用画来抒发情意,用文字来表达诗意,运用淋漓尽致的笔法,抒发自己胸中意志及豪情。不仅是一种欢悦的体现,也是一种功底的体现。写,作为一种体现手法,书,更是作为一种表现手段,让它们完美结合,使观赏的人既看到了物象的核心,也领略了由物象延伸出的广泛内涵,使其成为了画作生命的支撑。用精神领略其独立的空间,用书画实现其物象的具体体现。而现今书画体现的,完全没有“骨”的架构,既没有了风骨,也没有骨架支撑,没有了对自然以及物象的梳理及归纳,失去了这种长期的积累,也就失去了对物象的准确把握,没有了对物象空间秩序以及结构的把握,也就没有了物象的灵魂。更无法体现画作者的修养,也使得今天的大写意变得无序繁杂。
(三)大写意着重为“境”。这种“境”,即为情境,也为心境,更为意境。在我国传统写意手法中,其三者缺一不可。画作,不仅仅是作者自我情怀的抒发,也是对自然、对意境的升华。其抒发的是自我之情,然所要表达的是广褒之境。这不仅需要画作家摆脱物象的形态束缚,更要在其深层结构以及机理上寻求精神的突破。使之情境交融,抒情达意。古时候作画常说的“怒气写竹”就是这个道理。画家在作画的过程中,通过笔墨倾注了太多个人的趣味、情绪,以物象最基本的形态为基础,充分发挥作者的想象力以及思维,在笔墨线条的勾勒中,对画作赋予了新的内涵以及情境,把自己所要表达的意境融入其中,因此,任何一幅画作,都有其个性化特点,展现出了画作者本人的艺术倾向以及鲜明的个性化风格。笔迹是一个人情绪以及思想的表达,用简单的话说,可以体现一个人的性格特征以及情绪。朱耷和徐渭均为重写意水墨画家,但是,他们画作所表现出来的意境以及风格却大为迥异。这就是因为他们的境遇、性情以及气质不同造成的。这种不同,不仅体现在作画风格上,也体现在运笔风格的差异。徐渭一贯用笔肆意奔放,很好地表现了自己的坎坷人生。而朱耷则是凝重简练,这也完全与他本人的孤傲、冷漠以及倔强的性格相符合。正因为在每一幅画作中,都融入了画作者的个人情感,因而,才会使得画作风格迥异,韵致不同。因此,用笔所表现的出的,不仅仅是画作者个人的情感以及情怀,还有其创作意境。为此,每一幅画作都展现了不同的风格以及作者的艺术素养。
在“大写意”画作中,由于绘画笔法的不同运用,绘画者的不同心境,在笔下所呈现出来的画作具有着极个性化特点,比如潘天寿的画作,运笔如钢铁烧铸,面对其画作,冷峻挺拔之感油然而生。而吴昌硕则运笔质朴,苍浑雄厚,就如其人一样。每一个画家都有其独到的作画风格,用笔特点,反应了画家的秉性、人格以及情感,它集审美于一体,具有着独到的观赏以及研究价值。
写意绘画以“写”成就其核心,不仅为作者抒发自己的情感开辟了通道,也为其创作打开了笔下之门。用意念用笔,用精神执笔,用创意抒笔,用笔表达自己的意念,用笔来寄托自己的情怀,用画来满足自己独到的个性化倾诉。比如画家傅抱石先生,他用自己的画作把“写”做到了极致的发挥。观看《听泉图》就犹如立在泉瀑之巅,面对流畅,整洁且突出美感。让我们看到了泉,就听到了叮叮咚咚声,从其写的意境上,已经完全超出了“写”的真实意义,而是凭借其主观意念,对笔赋予了一种意味、意境,因而达到了笔性自为的效果。由“写”而延伸为“扫”直至最后的“泼”,可见其天意的滂沱与浩然的恢弘,达到了巧夺天工的意境。因此,在现今大写意的笔法上,更为突出凝练,简约,恢弘、滂沱的气势,真实突出意境的表达,已经成为了大写意境界的最新表现形式。
大写意,既是一种心境的表达,也是一种艺术的涵盖。意在笔先这种观点,自古以来一直教导着文化的传承者以及追随者们,用画写意,用笔生情,清代的恽向也是突出“画以意为主”的作画理念,只有意念中有水,我们才可以画山,作为实境而言,山水益彰。如有山林也可步人,此为怡情也。作画的精神主旨意在抒发精神,是人的精神境界的流露。其中包括了对自然的欣赏以及解读。并以自己的想法表现出来。意,简单说是指人的精神,包括了人的思维以及思想、情感的总称。作家在作画时,无论面对的是什么,是人物或者是花鸟,都会取物象而赋予精神,简单说,就是以物象之物,来绘制心中理想及精神。是以表现人的精神以及想法为目的。无论任何花鸟,山林也都是画作者寄托精神以及思想的载体,无一不是借物抒情,借物咏志,以画言志,不仅体现着画作者的主体精神,也体现着大写意的境界追求。
五、结语
大写意,不仅丰富了绘画的形式,也成为了画作者最直观的意念以及意境、以至于精神的表达。它作为一种意境的表达形式,已经作为绘画的一个流派而存在着,也对后来的画作产生着深刻的影响。作为写意精神的依托和传承,不仅需要画作者的悉心努力,也需要在画作道路上勇于创新。任何一种画作形式或者流派,都不是凭空而生的,它是文化积累的结果,也是文化传承的结果,更是人类思想升华的结果。一种成熟的表现形式,绝不是单单用一个“写”字全部囊括的,它不仅与人有着不可割裂的情缘,也与笔有着无法割断的情愫,这种渊源,不仅是对传统文化的继承,也是对传统文化的弘扬及发展。“意”字,不仅体现在意念上,也体现在人的精神上,更突出在心灵的境界及素养上。“写意”既有技术层面的深意,也有文化层面的涵盖,它不仅是一种人的主观情感的真实体现,也是人的意境以及精神的体现。新时代的发展,带动了写意画的成熟,作为一个崭新的画种的确立,它是否能够冲破人的阻碍,将绘画上升至一个崭新的高度,让艺术升华为高尚的精神,这是我们每一个人都极其期待的。
新时代的中国,随着改革的深入,已经发生了巨大变革。无论从人的思想或者精神,或者影响着我们的文化,都呈现出日新月异的变化。目前,文化是百花齐放,可写意绘画却处于失范时期。这种现实,不仅需要我们客观去面对,也需要我们切实去改变。随着全球化文化的传播与交流,传统绘画已经处于无所适从的位置,在当今文化发展中,突出个性,创造革新,使得最初的大写意失去了原本的阵营,那种直抒胸臆的写意精神已经消失不见。水墨写意已经超出了现实,已经脱离了现今的文化。脱离了文化的底蕴,以技术来作为书法艺术的支撑,是没有灵魂的。千百年来,我们传承下来的文化已经失去了其原有的根基,其精神主体已经不复存在。因而,在当今的写意论坛,已经失去了精神的依托,加之西方文化的不断侵袭,使得我国的画作者失去了对文化的判断,进而盲目跟从,使得凝聚古老文化精神的皈依者越来越少。归根结底,让中国画家失去自信的,是中国传统精神的遗失。因此,在进行大写意绘画思考的过程中,不仅需要研究其具有的时代意义,也需要对其未来的走向 以及发展提供正确的路径。这不仅作为一个问题存在,也作为一个课题等待文化传播者的深入研究。

参考文献

世态炎凉,心中总盛着一份温暖!
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